« I think of photography as more of a common language. More generous, more open, not transposed, the language of 'Sein und Zeit'. »

Ethereal, bold, calm and violent. The obsessive sound of an intense silence echo’s throughout the work of Luca Monti. Images that are almost abstract in their painterly qualities as "immanenti" in what they depict. Texture, surface, seeing, believing, dreaming; it is difficult to summarise their content without pointing to the evident deeply controversial mood that emanates from the work. Luca Monti – who came to prominence in the 1990’s, breaks from the traditions of ‘Fashion and Portrait Photography’ choosing instead to investigate a world of his own invention without compromise.

    "When I photograph their bodies, their faces, the intensity of light pushes me like the wind. A strong force that forces me to be more abstract. Sometimes I have to make the effort to transpose it, in order to get closer to what it was that first impressed me. Sometimes I have to calm myself down so as to not loose the tense bond with reality and to not let my images to become pure abstraction. For me, black and white is closer to introspection, to memories, to the sound of my mind. I don’t see the same in colour, I don't feel the same in colour – it always was another language, a living language, the language of reality”

Looking into Luca Monti's intense photographs is comparable to looking through a two-way mirror. The mirror’s surface becomes the print and the viewer has the privilege of standing on the ’other-side’ looking through the image at the same time. The living creatures are rendered so ’still’ and conversely the inanimate objects, such as the dolls, the threes, the rooms, become so expressive with their own such inimitable character, ultimately mirroring each other. There is an atmosphere and intensity, which is constantly apparent that sets his work apart. It is also the range of subject matter, the banal, the incidental, and the secret that Luca allows us to see in a new and extraordinary light.

The current trend in photography is towards a method that is more and more interventionist. Luca takes little pleasure in this kind of creation, but is involved in a personal search. The self-analytical world is quintessential to his work; his images lead us into a world bewitched. When men appear, his pictures move towards a more disturbing surrealism and a dangerous mystery is inferred. These are photographs in which the bizarre and unusual confront ordinary reality.

« Mi interessa che le mie fotografie possano essere

sentitepiù che essere guardate. »

Bianca blue - Hand made toning on silver print, 70x100cm

Bianca gialloverde - Hand made toning on silver print, 70x100cm

« δῆλον γὰρ ὡς ὐμεῖς μὲν ταῦτα (τί ποτε βούλεσθε σημαίνειν ὀπόταν ὄν φθέγγησθε) πάλαι γιγνώσκετε, ἡμεῖς δὲ πρὸ τοῦ μὲν ᾠόμεθα, νῦν δ' ἠπορήκαμεν »

Paesaggio industriale - Mixed medias on canvas, 100x150cm

Sein und Zeit

« δῆλον γὰρ ὡς ὐμεῖς μὲν ταῦτα (τί ποτε βούλεσθε σημαίνειν ὀπόταν ὄν φθέγγησθε) πάλαι γιγνώσκετε, ἡμεῖς δὲ πρὸ τοῦ μὲν ᾠόμεθα, νῦν δ' ἠπορήκαμεν »

Denn offenbar seid ihr doch schon lange mit dem vertraut, was ihr eigentlich meint, wenn ihr den Ausdruck seiend gebraucht, wir jedoch glaubten es einst zwar zu verstehen, jetzt aber sind wir in Verlegenheit gekommen«. Haben wir heute eine Antwort auf die Frage nach dem, was wir mit dem Wort »seiend« eigentlich meinen? Keineswegs. Und so gilt es denn, die Frage nach dem Sinn von Sein erneut zu stellen. 

Sind wir denn heute auch nur in der Verlegenheit, den Ausdruck »Sein« nicht zu verstehen? Keineswegs. Und so gilt es denn vor- dem, allererst wieder ein Verständnis für den Sinn dieser Frage zu wecken. Die konkrete Ausarbeitung der Frage nach dem Sinn von »Sein« ist die Absicht der folgenden Abhandlung. [c]

- Martin Heiddeger - Berlin, 1927

Essere e tempo

Il mio approccio alla fotografia e' sempre stato profondamente segnato da due elementi chiave : l'essere e quindi il non essere inteso come far scomparire cio che appare attraverso il modo in cui questo apparire si manifesta, ed il tempo. E con ciò detto voglio esser chiaro fin da subito che il mio tempo non e' un tempo dromologico, e di sicuro non e' tempo della velocità' dei futuristi o della tecno-power-ologia di Virilio e altri deliri. Il mio e' un tempo piccolo ed infinito, mai infinitesimale, e' un tempo che perdura, e' un tempo stabile che stanca a passare, e' un tempo che gioca a nascondersi con se stesso, dentro se stesso. Ecco potremmo definirlo come un tempo frattale.

La fotografia come dispositivo

Nonna Lucia, regalandomi un libriccino di Agamben, la mia ultima notte a Parigi, sulla porta di casa mi disse : "... in fondo la fotografia è un dispositivo..." 

Manichini, Natura morta - Gum Dichromate print, 60x45cm

« Perché fotografare è solo incidentalmente una professione, più spesso è una vocazione.

Ma da quasi due secoli è sicuramente un comportamento, una relazione, 

un modo di inscrivere nel mondo i segni dell’uomo. »[1]

« Kein Mensch hat das Recht zu gehorchen  »  Nessuno ha il diritto di obbedire / Aucun être humain n'a le droit d'obéir / No human being has the right to obey, — Hannah Arendt. 

[a] English version — Then since we are in perplexity, do you tell us plainly what you wish to designate when you say “being.” For it is clear that you have known this all along, whereas we formerly thought we knew, but are now perplexed. 

[b] Version française — Car manifestement vous êtes déjà depuis longtemps tout à fait familiarisés avec ce que vous voulez dire au juste quand vous vous servez de l'expression Étant, or nous avions bien cru l’entendre une fois pour toutes mais nous voici à présent dans l’aporie. —

[c] Versione italiana — "Perché è chiaro che voi avete una lunga familiarità con quello che propriamente intendete con l’espressione ‘essente’, quanto a noi, una volta abbiamo sì creduto di saperlo, ma ora siamo caduti nell’imbarazzo". —

- Platone, Sofista, 244a 3-5

Forse che noi abbiamo oggi una risposta alla domanda, che cosa propriamente intendiamo col termine "essente" ? Niente affatto. È dunque il caso di proporre di nuovo la domanda circa il senso di essere. E siamo forse oggi giorno almeno imbarazzati dal fatto di non comprendere l’espressione "essere" ? Niente affatto. E allora è innanzitutto il caso di risvegliare una qualche comprensione del senso di questa domanda.

La presente trattazione si propone la concreta elaborazione della domanda circa il senso di "essere". L’interpretazione del tempo come il possibile orizzonte di ogni comprensione d’essere in quanto tale, ne è l'obiettivo preliminare. —

[1] Michele Smargiassi


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