Epistola ad un giovane artista

Car qui, entre nous, sait où l'art a trouvé son origine, exactement pour ça il faut vivre sa présence avec notre plénitude.

Se jeter dans une expérience globale qui ensuite des autres gens, de leur point de vue, appellent «passione». Mais Luca, une personne perspicace et maintenant mature malgré son âge, sait, sûrement, que l'art n'est pas une question de passion et d'érotisme, sentiments un peu génériques, ou trop grand, selon le cas, mais un ensemble bien plus identifié de faits et de connaissances qui déterminent, dans leur impétueux prendre forme, la naissance de œuvres véritables et matures.

En feuilletant les albums des travaux de Monti Luca, comme lui-même aime s'appeler, il semble effectivement que nous nous trouvons face à un des rares cas où précisément le «studium», mot latin sous lequel nous pourrions résumer la survenue des circonstances dont nous avons parlé, est en train de grimper au premier plan, au-delà de l'écran un peu détaché de la surface émulsionnée, pour entrer de force dans un autre horizon. 

Luca, par conséquent, n'en doutons pas, sait bien ce qu'il est en train de choisir comme métier. En effet, peut-être que nous devrions dire que maintenant il a déjà choisi un peu tout, si les signes du premier art antérieur sont décisives pour chaque artiste. Il a choisi, en particulier, comme nous avons noté au début, et que le distingue par les nombreux jeunes "novices", de "faire" immédiatement et bien, de mettre en œuvre une procédure d'analyse mentale, mémoire, suggestions, au sein d'une pratique opérationnelle qui est immédiatement exprimée dans les travaux effectués, en véritables "pieces" extrêmement matures, que dans leur tâche, nous font oublier, ou éclipsent, les «studium» qui les ont précédés.

Priorité de la pratique, du travail effectué avec la caméra et dans la chambre noire. Mais, n'oubliez pas : cette coïncidence immédiate entre les termes du faire et du concevoir, que pour Luca semble parfois émerger comme son don le plus précieux, ce n'est pas un fait aussi simple à se manifester comme il pourrait sembler. Il ne suffit pas, à la production d'une œuvre, de suivre le modèle mental que la inspire de loin, ni les connaissances techniques liées à le moment ou à les faits de l'histoire photographique, de sorte que chaque nouvelle sensation qui l'inspire reconnaît sa signification immédiate en ce que la culture accorde à chaque attribut. Il y a plus dans cette dialectique, une dialectique très intense et onéreuse de conséquences pour l'histoire de la production humaine, et en particulier de celle artistique, que autour d'elle ont été produits, dans le dernier siècle, les efforts des dernières recherches dans la linguistique, l'anthropologie structurale, la sociologie de l'art. 

En bref, nous nous demandons, et nous ne trouverons pas facilement des réponses, quel est, s'il existe, et comment pouvons-nous le définir, si non comme un fait relatif à la présence physique de l'auteur, l'acte distincte de la définition historique du langage à travers de laquelle émerge l'élément innovateur de la parole et sur quel registre pouvons-nous inscrire toute la série de ces évènements qui sont irréductibles à l'histoire sociale, politique, artistique à travers de laquelle le système du langage s'est constitué au fil du temps ?

En feuilletant les albums photo de Luca, nous avons eu l'impression de nous retrouver face, s'il était en quelque sorte possible en trouver une trace, à des signes tellement intenses en dépit de leur caractère unique et différent à laisser entendre cette présence évidente de l'auteur, et à la force de l'action constructive qui seule peut manquer les ruptures dans lequel l'œuvre d'art, dans son unicité se matérialise. 

Nous voyons comment pour Monti Luca chaque signe révèle immédiatement son histoire, qui est l'histoire de la photographie à travers le dernier siècle, et son assimilation. Luca sait aussi d'avoir des pères, mais son anxiété de croissance et maturation précoces lui imposent une annulation. Sauf que, comme nous savons, rien de plus intensément enraciné dans l'inconscient, et donc active dans la personnalité d'un artiste, peut se trouver dans nos travaux lorsqu'ils ne sont pas refusés à un niveau conscient.

Ainsi que Luca Monti qui nous est présenté comme une sorte de tampon par l'auteur de ces œuvres, révèle beaucoup plus, peut-être, de combien Luca voudrait consciemment, de son histoire artistique, et pas seulement cela. La photographie de Luca est une recherche partagée entre abstraction formelle et le contenu humain, entre importante écriture et la présence lancinante d'âmes, des gens. Donc, aujourd'hui, il s'exprime à travers des formes qui varient, on pourrait dire entre photo de l'environnement et reportage, et, dans ces genres très étendues, entre un engagement à la construction formelle et prise en direct de "street photography", entre reportage social et prise de situations aux couleurs plus intime et aux accents plus narratives. Qu'est-ce que signifie tout cela ?

Luca, au-delà des séductions faciles, où chaque jeune serait tenté, pour la contamination ou le transit des différentes sources d'inspiration, (sauf relever dans ces cas, le manque de l'acte décisif bien évident dans le travail de Luca) il est plutôt à la recherche d'une unité essentiellement stylistique d'une chiffre individuelle; et voilà apparaitre la leçon d'un de ses pères nié, un certain inconnu Paolo Monti, et celles de ses forts contrastes pacificateurs entre les anciennes et opposées tensions de forme et de contenu, de touches d'or et territoires abandonné de la vie commune. Style, donc, c'est-à-dire langage, comme élément distinctif de chaque travail et donc, comme nous avons essayé de souligner précédemment, présence de certaines forces corporelles, caché dans le langage. Et cela peut également signifier utilisation d'un langage de culture, parfois cherché, comme dans la série de nus maintenant sur l’écran, ou dans les images les plus dramatiques émergeant de l'obscurité de la scène de théâtre comme des anciennes lueurs au magnésium. Ou, comme dans certains environnements tamisés d'ombres profondes et saveurs français, qui savent d'Atget ou de Doisneau, mais aussi, et il nous semble la majorité, dans les plus réalistes charpentes formelles, alternativement provenant de une certaine nouvelle objectivité de marque allemande ou d'un forme délicate de la description de l'environnement à caractère tout italien : sans la souffrante élévation des tons de un Cavalli, et avec quelques couleurs de les atmosphère brumeuses de Leiss. 

En bref, il est sous les yeux de tous, et on n'a pas besoin de s'attarder sur des raffinés exégèses, que nous avons un auteur extrêmement conscient de lui-même, et déterminé à ne pas manquer ce moment où, parmi les nombreuses virages possibles du langage, il pourra affirmer sa parole éclairante, même si elle est soulevée, comme pour sceller par contraste le sens de sa poésie, dans les obscurités les plus profondes de l'ombre et de la lutte désespérée et impérieusement vécue entre l'obscurité et la lumière.

Un artista che sarebbe sbagliato, anche adesso, lasciarsi sfuggire.

Giuseppe Cannilla